Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

ПРОЕКТ

непрерывной непосредственно - образовательной деятельности с детьми

Вид занятия: Тематическое

Тема занятия: «В ритме танца»

Группа: подготовительная к школе

Характеристика возраста:

Характерной особенностью детей подготовительной к школе группы является появление интереса к проблемам, выходящим за рамки детского сада и личного опыта. Дети интересуются событиями прошлого и будущего, жизнью разных народов. В то же время познание действительности у дошкольника происходит не в понятийной, а в наглядно – образной и действенной форме.

Характеристика темы

Данное мероприятие имеет познавательный, развивающий и деятельный характер; основано на использовании мультимедийного материала, музыкального репертуара и заданий, направленных на развитие познавательно-музыкальной сферы, двигательной умелости ребёнка.

Система целей занятия:

Образовательный аспект:

Учить сопоставлять вальс и польку, выявлять их сходные и различные черты;

Развивающий аспект:

Развивать способность вслушиваться в характер музыки, размышлять, используя

разнообразные виды музыкально – практической деятельности, развивать творческое мышление, внимание, память.

Воспитательный аспект:

Способствовать формированию духовной культуры дошкольников, воспитанию коммуникативных качеств личности, интереса и уважения к музыкальной культуре разных стран и народов.

Воспитывать умение работать в коллективе;

вызвать радость, чувство удовлетворения от общения с музыкой.

Структура занятия :

№ п/п	Этап занятия	Деятельность воспитателя	Деятельность детей
	Вводная часть	Музыкальный руководитель: Чтобы лучше жилось на свете, - Мир музыки мы открываем детям: Хороводы, игры, пляски, Каждый день, как будто в сказке! Здравствуйте, дети! Сегодня в нашем детском саду много гостей. Давайте поприветствуем их! Я рада видеть вас сегодня в зале, рада вашим улыбкам. На нашей встрече вас ожидает много нового и интересного.	Приветствуют друг друга, гостей. отвечают на вопросы
	Основная часть Разгадывание ребуса	Обращается к детям: Перед вами РЕБУС. Тему сегодняшней нашей встречи я спрятала в нём. Если вы правильно разложите шарики по цветам – узнаете, о чем мы будем вести разговор. (получается слово ТАНЕЦ) Музыкальный руководитель: Верно, тема нашей встречи – «Танец». Задаёт детям вопрос: Ребята, а как вы думаете, что такое танец? Музыкальный руководитель: Танец – это способ выразить свое настроение и чувства при помощи ритмичных шагов и движений тела. Танец появился давно. Древние люди не умели разговаривать. Вместо слов у них был язык жестов. (показывает детям жестами «до свидания», «я вас люблю»)	разгадывают ребус отвечают на вопрос разгадывают смысл жестов педагога
	Просмотр на экране танцев первобытных людей	Музыкальный руководитель предлагает посмотреть иллюстрации на экране	смотрят изображения танцев первобытных людей на экране
		Музыкальный руководитель задаёт вопросы: Зачем люди танцуют? Где можно увидеть исполнение танца? (Люди танцуют в минуты радости и веселья, при этом отдыхают сами и доставляют радость другим, чтобы быть здоровым) А вы любите танцевать? Давайте поднимем настроение всем сидящим в зале.
	Исполнение спортивной композиции		дети разбирают султанчики и исполняют спортивную композицию
		Музыкальный руководитель: Дети, скажите, существует ли в мире язык, который понимают все люди земного шара? Верно, язык музыки и движения понятен всем народам без перевода. Красивы и отличительны по характеру танцы народов мира. Это зависит от страны, в которой они родились, от времени, когда это произошло, от того, кто и где их исполнял. Сколько народов – столько народных танцев	отвечают на вопросы слушают педагога
	Речевая игра « Назови танец правильно»	Давайте поиграем, я начинаю, а вы заканчивайте. Если танец родился в Англии – он (английский) Если танец родился в Украине – он (украинский) Если танец родился в России – он (русский)	договаривают предложения, подбирая правильные прилагательные
	Создание проблемной ситуации	Музыкальный руководитель: После вас ко мне на занятие придут дети старшей группы. Они тоже любят танцевать и хотят узнать много нового о разных танцах. У меня есть два листа бумаги. Хотите, мы вместе сделаем для старших детей небольшие газеты – фризы. В них мы расскажем о знакомых нам танцах. Согласны быть моими помощниками?
	Разгадывание загадок о вальсе и польке	Музыкальный руководитель предлагает отгадать загадки, которые загадают дети. 1.Партнёр, партнёршу подхватил И в вихре танца закружил Пары танцуют шаги 1-2-3! Какой это танец? Узнал – говори! (Вальс) 2.Я – не польская дивчина, Я по-чешски – «половина». Мое имя, между прочим, Говорит вам – шаг короче. Ах, в танце быстроты то сколько! Зовётся этот танец - …	два ребёнка загадывают загадки, остальные дети отгадывают их
		Музыкальный руководитель: Наши фризы так и будут называться «ВАЛЬС » и «ПОЛЬКА ».	по мере отгадывания загадок дети приклеивают названия газет – «ВАЛЬС » и «ПОЛЬКА »
	Слушание музыки: « ВАЛЬС» музыка Леви «МАЛЕНЬКАЯ ПОЛЕЧКА» музыка Александрова.	Как вы догадались, что первым был вальс? Какой он по настроению? А какая музыка у полечки? Верно, полька лёгкая, быстрая, подвижная.	отвечают на вопрос педагога
	Просмотр видеоролика «Венский вальс» и «Карело-финская полька»	Музыкальный руководитель предлагает посмотреть видео польки и вальса	смотрят видеоролики на мультимедийной установке
	Графическое изображение ритма вальса и польки	Музыкальный руководитель: В основе каждого танца лежит свой ритм. А что такое ритм? (чередование) Кто может прохлопать ритм польки? (предлагает прохлопать одному ребёнку, затем всем вместе) Кто может прохлопать ритм вальса? (предлагает прохлопать одному ребёнку, затем всем вместе) Но ритм можно не только прохлопать. Его можно изобразить графически. Сейчас мы разделимся на две подгруппы. Одни будут рисовать ритм вальса. а другие вырежут ровные кружочки- нотки ритма польки для наших тризов.	слушают воспитателя прохлапывают ритм дети деляться по желанию на две подгруппы: одна - рисует вальс снежинок, вальс осенних листьев, вальс капелек дождя, вальс цветов и так далее. Вторая подгруппа вырезает одинаковые по размеру кружки для изображения ритма польки. Затем ритмические зарисовки приклеивают на тризы.
	Игра «Будь внимательным» «Вальс-шутка» Д. Шостаковича	Руководитель физической культуры: Дети, вы хотите научиться танцевать вальс? А поучимся мы в игре.Давайте постараемся передать настроение вальса плавными, лёгкими и неторопливыми движениями. Будем танцевать, мягко ступая, плавно покачиваясь, кружась.	выбирают по желанию нагрудный знак с изображением цветов различной окраски. Под музыку дети выполняют шаги вальса. По окончании собираются в 3 круга в соответствии с окраской цветка. Затем меняются атрибутами по желанию и танцуют снова.
	«Песенка про полечку» музыка Ю.Чичкова	Музыкальный руководитель предлагает отгадать какую песенку он сейчас проиграет на фортепиано. Верно, она называется « Песенка про полечку». Давайте споём её.	Узнают песню по мелодии, сыгранной без слов, вспоминают её название и исполняют песню хором.
	Просмотр презентации об «Истории возникновения вальсе»	Музыкальный руководитель задаёт детям вопросы: В какой стране родился танец «Полька?» (в Чехии). А где родился танец «Вальс»? (ответа не знают). Если мы что- то не знаем, где мы можем это узнать? (спросить, прочитать, интернет, телевизор…) Я предлагаю вам обратиться к нашему умному компьютеру. Самый внимательный – услышит название родины «Вальса»	отвечают на вопросы смотрят презентацию
	Рассматривание флагов	Музыкальный руководитель: Вальс родился в Германии. У каждого государства есть своя символика. Как можно в наших тризах рассказать о Чехии и Германии? (приклеить флаг). Посмотрите, перед вами лежит изображение флага. Что вы можете сказать о нём? (Флаг РФ). У Чехии и Германии тоже есть свои флаги. Давайте мы приклеим их изображение на наши фризы (даёт двум детям поручение приклеить изображение флагов ).	рассматривают изображения флагов РФ, Германии, Чехии; приклеивают соответствующие изображения на тризы
	Составление и исполнение творческой польки «Добрый жук» музыка Спадевеккиа	Музыкальный руководитель: Кто сочиняет танец? (народ, хореограф). Хотите побыть сегодня хореографами? Давайте придумаем свою польку. А помогут нам картинки – помогалочки. Полька – это чешский народный танец, который известен всему миру. Танцуют его весело и непринужденно, прыгая подскоками.	отвечают на вопросы дети по очереди предлагают свою карточку с движением, создавая последовательность польки. исполняют танец
	рассматривание картинок с изображением вальса и польки, оформление тризов	Музыкальный руководитель: На подносе лежит много картинок с изображением танцев. Здесь и те, которые вы приготовили с родителями, и те, которые приготовила я. Выберите себе одну с изображением вальса или польки. Рассмотрите сами, покажите соседям. Поменяйтесь друг с другом. А теперь подумайте и решите, на какой триз вы приклеите свою картинку. Музыкальный руководитель: На подносе осталось несколько картинок. Почему вы их не взяли, дети? (это картинки с изображением русской пляски, хоровода). А как вы догадались? (по костюмам). Верно, для каждого танца есть своя музыка, есть свой ритм, есть свой костюм.	рассматривают картинки, приклеивают их на тризы отвечают на вопросы, мотивируя своё решение взрослым
	Работа с цветом	Музыкальный руководитель: На наших фризах ещё осталось свободное место. Давайте добавим цвета. Какой цветовой фон ближе подойдет для вальса? (белый, розовый, голубой, так как танец нежный, ласковый, изящный) А какой цветовой фон подойдет к польке? (желтый, оранжевый, потому что характер озорной, игривый, радостный) Педагог предлагает по своему желанию украсить тризы соответствующим цветом.	отвечают на вопросы выбирают бумажные квадраты, соответствующей цветовой гаммы; приклеивают их на тризы
	Заключительная часть	Музыкальный руководитель: Давайте посмотрим на наши фризы. Как вы думаете, мы справились с работой? Давайте себе похлопаем. Мы – молодцы! С этими работами мы сходим в гости к старшим детям, а потом повесим их в вашу раздевалку. Расскажите своим мамам и папам о нашей интересной встрече	рассматриваем готовые тризы
	Окончание занятия:	Музыкальный руководитель: Много сегодня мы в зале узнали. Девочки, мальчики, вы не устали? Музыкальный руководитель: Здоровья и счастья всем я желаю И нашу встречу ЗА-КРЫ-ВА-Ю!	отвечают (хором) Есть у нас один ответ: Не устали, Нет, Нет, Нет!

1. Формы организации познавательной деятельности :

   1. Фронтальная.

      По подгруппам

3) Индивидуальная.

Методы обучения :

1. Словесные

   Наглядные

   Практические.

Формы реализации методов обучения :

2. вопросы детям,

   задания детям,

   показ способа действия,

   поблемная ситуация,

   моделирование,

   исполнение песни и танцев,

   просмотр видеофрагментов и презентации

   ручной труд

Средства обучения :

Мультимедийная установка, картинки с изображением людей, танцующих вальс и польку, квадраты цветной бумаги ярких и спокойных тонов, клеящие карандаши на каждого ребёнка, карточки – модели с изображением движений польки, два листа ватмана, изображение флагов РФ, Чехии, Германии; презентация об истории возникновения вальса, видео вальса и польки, ребус, загадки о вальсе и польке, иллюстрации с танцами первобытных людей, листы бумаги для рисования и вырезывания ритма, ножницы, султанчики, фонограммы и ноты музыкального репертуара.

Система контроля :

1. внешний контроль (осуществляется музыкальным руководителем и руководителем физической

культуры),

Назад Вперёд

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Цель: Формирование личности студента силой воздействия музыкального и хореографического искусств.

Методическая цель: Совершенствование подходов к теории и практике управления качеством образования студентов.

Задачи:

• образовательные : Деятельно-практическое и теоретическое освоение жанров танцевальной музыки: менуэт, полонез, гавот, вальс, полька, детский бальный танец. Усвоение знаний о характере, родине, ритме, размере, темпе каждого танца.
• воспитательные : Воспитание художественного вкуса, эмоциональной культуры, коммуникативности, патриотическое воспитание.
• развивающие : Развитие музыкальных и хореографических способностей студентов через деятельное освоение репертуара, развитие внутреннего слуха, чувства ритма, интеллектуальное развитие.

Репертуар музыкальных произведений урока:

1. Д. Тухманов «День Победы»
2. Ф. Госсек Гавот
3. В. Качурбина, С. Рахманинов, Й. Штраус Полька
4. Л. Боккерини, В. Моцарт Менуэт
5. Е. Дога Вальс, М. Блантер «В лесу прифронтовом», А. Петербужский «Синий платочек»
6. С. Джоплен Рейгтайм.
7. М. Глинка, М. Огиньский Полонез
8. Ф. Шопен Мазурки №№23, 19
9. Чешская народная пляска «Аннушка»
10. Русские народные пляски «Из-под дуба», «Всем, Надюша, расскажи», «Как на масляной неделе».

Предварительная работа: Разучивание танцевальных движений и постановка танцев: па де грас, полька, экзерсис у станка, рейгтайм, вальс, полонез, мазурка, менуэт.

Основные термины урока: Полонез, вальс, мазурка, гавот, менуэт, полька.

Оборудование: Фортепиано, ПК, презентация «Жанры танцевальной музыки», плакат с изречением Д.С. Лихачева.

Вид урока: Интегрированный.

Тип урока: Сообщение новых знаний.

Возможная личностно-значимая проблема: Участие студентов в реальном живом порождении искусства, повышение уровня социальной значимости культуры и искусства.

Ход урока

I. Организационная часть урока: вход студентов под музыку марша.

II. Вступительное слово преподавателя, сообщение цели и темы урока.

Преподаватель музыки: С древнейших времен и до наших дней люди всех возрастов и профессий любят двигаться: маршировать, танцевать; на праздники или просто в свободные вечера непринужденно веселясь или участвуя в торжественной церемонии, не все умеют хорошо танцевать, но хочется танцевать каждому. Танец – это радость!

III. Работа над новым материалом.

Преподаватель хореографии: Много веков тому назад танцы можно было увидеть и на сельских площадях, где крестьяне кружились под немудреные звуки самодельных инструментов, и в пышных дворцовых залах в сопровождении труб, виол или оркестра.

П.м.: Большинство танцев в той или иной форме дожили до нашего времени. Они, конечно, отличаются один от другого в зависимости от страны, в которой родились, от времени, когда это произошло, от того, кто и где их исполнял. Вы, наверное, уже догадались, что тема нашего урока звучит так: «Жанры танцевальной музыки».

П.х.: Об эстетическом значении танца размышляли еще древнегреческие философы и писатели – Платон, Аристотель, Плутарх, Лукиан, сочинивший целый трактат «О пляске», дошедший до наших дней. Не смотря на разницу во взглядах, на жанровое деление танца, они признавали его воспитательное значение, видели в нем не средство развлечения, а средство гармонического развития человека, передачи эмоционального состояния.

П.м.: За многовековую историю своего развития танец значительно усложнился, превратился в самостоятельный вид искусства, включающий разные жанры и направления. Танец отражает нравы и вкусы своего времени, своего народа. У каждой эпохи есть свои любимые танцы. В 17-м веке модным был менуэт, через сто лет Европа начнет танцевать вальс, затем – чарльстон, фокстрот, танго. Появляются новые танцы, забываются старые. Иногда происходит неожиданное: бытовой танец, казалось бы уже давно забытый, приобретает вдруг вторую жизнь, начинает звучать в симфониях, операх, балетах. Отдельные движения легли, например, в основу классического танца, отличительными чертами которого стали возвышенность, одухотворенность, поэтичность.

П.х.: Элементы классического тренажа являются необходимыми составляющими обучения. Они равномерно развивают опорно-двигательный аппарат и все мышцы корпуса и конечностей, тренируют дыхание, формируют правильную осанку и составляют основу грамотной постановки корпуса.

П.м.: Двигаясь под прекрасную музыку, впитывая ее ритм, дыхание, пропуская музыку через свое сердце, танец учить выражать свои эмоции в музыкально организованном движении, развивает эмоциональность, прививает артистизм.

П.х.: Поклон, экзерсис у станка.

(студенты выполняют поклон и экзерсис у станка)

Как же складывались судьбы танца?

Полька . Название полька произошло от чешского половина (в значении – полшага). В середине 19 века этот чешский народный танец стал бальным. Его размер – двудольный, темп – быстрый, ритм построен на повторении ритмических структур восьмых и шестнадцатых длительностей, танец исполняется парами по кругу, в нем нет ничего искусственного, надуманного, все живо, просто весело. Там, где надо выразить радость и молодой задор, полька незаменима.

(Студенты танцуют польку)

1840 год страстные полькоманы предлагали назвать годом польки. Польку танцуют повсюду: на балах, в кафе, на улицах и даже в магазинах. Появились жилеты и галстуки «а ля полька» и даже стрижки «польки». Сначала неуверенные, робкие, танцоры движутся все свободнее, смелее. Глаза их блестят, на губах улыбка, они увлечены, охвачены азартом. Новому танцу хотят научиться все. Париж говорит только о польке. Какие удивительные названия полек:

• «Гром и молния»;
• «Роскошный поезд»;
• «Легкая кровь»;
• «Венгерская полька».

Так и хочется послушать каждую из этих полек, сочиненных композитором Й. Штраусом. Попробуйте угадать название, вслушавшись в музыку.

(Звучит одна из полек)

Какие средства выразительности натолкнули вас на правильный ответ?

В каком альбоме фортепианной музыки, написанном для детей в жанре сюиты, встречается полька?

Как можно использовать польку в детском саду?

• протанцевать элементы;
• поставить танец, прокостюмировав его;

П.м.: Мы с вами попробуем послушать музыку польки Чайковского из «Детского альбома» и легко подстучать ее ритм с помощью ваших самодельных музыкальных инструментов. Формы польки – трехчастная. Первую часть подстукивают ритм половина класса, вторую – вторая, третью – все вместе.

(Звучит полька П.И. Чайковского в сопровождении звукового оркестра)

Гавот . Гавот вошел в моду около 1600 года и на ближайшие полтора столетия стал одним из любимейших бальных и оперно-балетных танцев. Был включен в сюиту. Хотя движениям гавота присуща некоторая манерность, музыка его, как правило, отличается ясностью мелодии, живостью темпа, четкостью ритма. Его размер – четырехдольный. К гавоту обращались композиторы Люлли, Рамо, Бах, Гендель. Новую жизнь гавоту дал С.С. Прокофьев. Третья часть его классической симфонии – гавот. Простодушным весельем лучится каждая нотка, в музыке – неторопливая и важная уверенность.

(студенты исполняют танец Па де грас на музыку гавота Ф. Госсека)

А теперь послушайте гавот С.Прокофьева и сравните звучание этих двух «одинаковых» танцев.

Менуэт . Среди танцев 18-19 веков менуэт был королем. Менуэт родился во французской деревне в провинции Пуату в Бретани. При Людовике XIV становится главным придворным танцем, в России попадает на ассамблеи Петра I. Придворным менуэт – медлительный, торжественный, церемонный. Каждый шаг танцоров был расписан заранее: они двигались так, чтобы получилась фигура в виде буквы «S». Из непосредственной живой народной пляски менуэт превратился в школу галантных манер. Он был сложным в техническом плане, его исполнение приходилось много репетировать, изучать позы и движения, тренироваться в исполнении реверансов, отрабатывать отдельные фигуры. Музыкальный размер менуэта – три четверти. Характерные элементы – маленькие, легкие шаги; дамские поклоны с приседаниями, показывающие умение танцующей дамы обращаться с широким и длинным платьем, изящные позы невысоко поднятых рук с красивым изгибом кистей, дополняющее рисунок. Движения кавалера носят галантно-почтительный характер и выражают преклонения перед дамой. Кавалер и дама смотрят друг на друга, дама может время от времени может томно опускать глаза.

Реформы Петра I коснулись не только экономики и государственного устройства России, но и ее культуры и быта. Выходит первая газета, создается первый музей и первая библиотека. Среди этих многочисленных нововведений особе место занимают ассамблеи. Специальный указ от 1718 года подробно разъясняет, каким образом «оные ассамблеи отправлять». На ассамблеи съезжались и дворяне, и бояре, и мастеровые люди, и даже женщины. Подобное смешение чинов и званий было неслыханным! Русская женщина перестает быть домашней затворницей и впервые наравне с мужчиной принимает участие в общественных увеселениях. Танцы становятся главным новшеством ассамблеи, умение танцевать становится неотъемлемой частью дворянского воспитания.

Как это обычно бывает с каждым популярным танцем, менуэт сразу же привлек к себе внимание композиторов. Его включают в сюиты, сонаты, квартеты. Он становится частью симфонии. Средняя часть менуэта – трио – называется по числу исполнителей этой части.

Послушаем менуэт Моцарта из «Маленькой ночной серенады». Постарайтесь определить, какие инструменты входят в состав трио.

Ответьте на вопрос: эта танцевальная музыка предназначена исключительно для танцев или для слушания тоже?

Полонез . 18 век подарил мировой хореографии еще один шедевр – полонез. В отличии от менуэта полонез на так сложен в исполнении: не надо заучивать сложные па и запоминать их строгую последовательность. главным в полонезе были гордая осанка и особая торжественность.

Полонез берет свое начало от народного польского танца-шествия «Ходзоны» (перевод с польского – пеший), имевшего торжественный степенный характер и исполнявшегося на свадебных торжествах. Со временем танец полюбился настолько, что стал неотъемлемой частью и других народных празднеств, где исполнялся с различными предметами. Так появились «ходзоны со свечами», «ходзоны с подушками», «ходзоны с хмелем» и др. Но постепенно полонез потерял свою простоту и сделался танцем привилегированных слоев общества.

В 18 веке полонез уже неизменно открывал каждый грандиозный, роскошно обставленный балл или танцевальный вечер. Во время галантного шествия, гости показывали себя, свои наряды, светские манеры и благородство. В танце могли принимать участие все приглашенные без ограничения возраста. Шествие открывал хозяин дома в паре с самой знатной дамой, задавая движения, повторяемые всей колонной. Из парадного зала полонез мог медленно переместиться в самые дальние комнаты или сад, где не было слышно музыки и движение продолжалось под внутренний ритм танцующих.

Исходное положение полонеза: ноги в первой позиции, правая рука кавалера поддерживает руку дамы на уровне груди, левая рука кавалера полусогнута за спиной, дама в свободной руке держит веер или поддерживает платье. Шаг полонеза: один такт – три шага с легким неглубоким приседанием на третью долю. Размер – три четверти.

Хореографы используют для постановок полонезы, написанные Ф. Шопеном, М.И. Глинкой, П.И. Чайковским. Один из самых популярных полонезов – «Прощание с родиной», написанный польским композитором Михаилом Клеофасом Огиньским (1765–1833).

В работе с детьми задача состоит не в усвоении рисунка танца, а в том, чтобы дать танцующим примерить на себя атмосферу бала.

М.И. Глинка польский акт оперы «Иван Сусанин». Пышный бал в замке польского короля Сигизмунда, беспечно пирует уверенная в своей победе шляхта. Ярко освещенная зала полна гостей. Открывается действие блестящим полонезом.

(Звучит полонез Глинки)

Бал в 19 веке – это серьезный экзамен на этическую зрелость. Книга Альберта Цорна «Грамматика танцевального искусства и хореографии» (1888) за 120 лет ничуть не постарела.

Правила из этой книги:

1. Приглашение на бал должно быть разослано, по крайне мере, за неделю до бала, чтобы дамы имели возможность позаботиться о своем туалете. При этом в приглашениях должно быть всегда точно обозначено время начала бала.
2. Кавалер обращается к даме с просьбой оказать ему честь и протанцевать с ним. Слово «честь» в этом случае отнюдь нельзя заменить словом «удовольствие».
3. Если дама принимает приглашение, то она встает и идет танцевать, если же отказывается, то говорит, не вставая: «Извините, пожалуйста, я в настоящую минуту очень устала»
4. Отказавшей даме никогда не следовало бы тотчас за тем идти танцевать с другим кавалером, т.к. это может доставить ей большие неприятности; она должна немного обождать.
5. Дама должна строго соблюдать, чтобы кавалер был у нее с левой стороны, как во время танцев, так и при передвижении по залу. Едва ли следует упоминать, что ни дамы, ни кавалеры во время бала перчаток не снимают, а тем более без перчаток не танцуют.
6. По окончании танца следует отвести даму на то место, где она приняла ваше предложение и поклоном.

Мазурка . Польский танец, вошел в бальные залы многих европейских стан. Удаль, блеск и грация отличают мазурку. Темп ее умеренно быстрый, размер трехдольный. Многие классики русской литературы описывали этот грациозный бальный танец. Послушаете фрагмент сочинения великого русского писателя. Вспомните название и жанр этого произведения литературы.

Вопрос: чем закончился рассказ?

Сравните по звучанию две мазурки Шопена, охарактеризуйте каждую из них.

(звучат мазурки Шопена №№ 19, 23, М.И. Глинки из оперы «Иван Сусанин», студенты исполняют элементы танцевальных движений)

Вальс . Особое место в кругу танцевальных жанров занимает вальс – король танцев. Вальс по-немецки означает «вертящийся, кружащийся». Вальс придумал не один человек, а тысячи людей. И жили эти люди в маленьких городках Австрии и Германии. Назывались такие городки, в отличии от больших и шумных городов, словом «ландль» – провинция. В провинции и родился танец, который получил название «лендлер». Собирались на лужайке парни и девушки и под звуки деревенской скрипочки начиналось кружение с подпрыгиваниями: раз, два, три. Гулько хлопают оземь деревянные башмаки, развиваются деревянные юбки. Вот от этого танца взял начало прекрасный вальс. Движения его основаны на обороте вокруг себя и продвижении по кругу. Официальной родиной вальса считают Вену.

Точно добрый волшебник летел вальс по миру, покоряя своим обаянием. Оно царствует и сегодня. Вальс всюду: в музыке серьезной и легкой, в опере, оперетте, балете и песне. Ни один танец не может сравниться с ним в многогранности чувств. Грусть, веселье, восторг, раздумье, печаль – все может выразить вальс.

Красочными кадрами проходят перед нами сцены из опер и балетов.

…. Бал у великосветского вельможи. Юная девушка в розовом платье. С бьющимся сердцем она ждет: неужели никто не пригласит ее на танец? «Вальс, вальс!» – слышится голос распорядителя. Не сразу, будто издалека возникает нежная негромкая мелодия. Ее мечтательная грация живо рисует обаятельный образ девушки. Звучит первый счастливый вальс Наташи Ростовой.

А вот совсем другой бал. В доме Лариных празднуются именины старшей дочери Татьяны. Кружится веселый беспечный вальс. Танцует молодежь, судачат старики. Но почему вдруг мелодия исказилась тревогой? Пылкий восторженный юноша увидел, как друг танцует с его невестой, и первое горькое разочарование сжало его сердце.

Прислушайтесь, как будет и верить в победу военный вальс. Вглядитесь в картину Виктора Попкова «Всех мужиков забрали на войну».

(исполняется вальс «Синий платочек», муз. Е.Петербургского, сл. Я.Галицкого и М.Максимова и вальс М. Блантера «В лесу прифронтовом»)

Регтайм . Получил большое распространение в начале 20 века. Он привезен в Европу из-за океана джазовыми ансамблями. Ритм нервный, напряженный. Используются элементы музыкально-танцевального фольклора латиноамериканского и африканского. На фоне однообразного мерного аккомпанемента в мелодии появляются синкопы, ритмические перебои. Для усвоения регтайма необходим высокий уровень тренировки координации и дыхания, мышечная выносливость, грамотная постановка корпуса, рук, ног, головы – все то, что дает классический танец. Регтайм требует прекрасно развитого чувства ритма, безупречной координации движений, равновесия и акробатической гибкости.

(исполняется регтайм на муз. С. Джоплин)

Русское народное танцевальное творчество.

Язык народных мелодий разных стран складывался тысячелетиями. Один путешественник, проезжая по России в 18 веке, с удивлением писал: «Случалось мне видеть, что некоторые танцы раньше были песней, они как бы вылились из песни, которая поначалу сопровождалась ритмическими движениями».

(исполняется русская пляска «Из-под дуба» с косынками)

Музыка сопровождает русского человека всю жизнь. Она рядом в труде и в борьбе с трудностями жизни. Хороводные и плясовые песни звучать по праздникам и в свободное от работы время. А как любят танцевать дети!

(хороводная игра «Всем, Надюша, расскажи»)

А теперь исполняется масляничная пляска.

(исполнение пляски)

А в заключение урока исполняется музыкально-хореографичская композиция «Если город танцует», муз. А.Журбина.

IV. Рефлексия.

Студенты письменно отвечают на один из вопросов:

1. Танец как преображение;
2. Подари людям танец;
3. Что или кого мы изображаем, когда танцуем;
4. Сильные и слабые исполнители;
5. Танец и дети.

Фоном творческой работы служит классическая танцевальная музыка.

V. Итог урока.

Литература:

1. Владимиров В.Н. Музыкальная литература, – М., 1963.
2. Великович Э.И. Здесь танцуют, – Л., 1974.
3. Лифиц И.В. Ритмика, – М., 1989.
4. Тотерс Т.Т. Музыкально-ритмическое воспитание и художественная гимнастика, – М., 1989.
5. Франио Г.С. Роль ритмики в эстетическом воспитании детей, – М., 1989.

Танец - вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Бальные танцы делятся на 2 программы: европейскую (стандарт) и латиноамериканскую (латина).

Программу Европейских танцев или Стандарт (Standard) составляют 5 основных танцев, такие как: Медленный Вальс (Slow или English Waltz), Медленный Фокстрот (Slow Foxtrot), Танго (Tango), Квикстеп или Быстрый Фокстрот (Quickstep) и Венский Вальс (Viennesse Waltz).

Венский Вальс. Музыкальный размер: 3/4. Темп: 58-60 bpm.

Первый Венский Вальс датирован 12 - 13 столетием и применен в танце под названием "Nachtanz". Венский Вальс пришел к нам из Баварии и назывался тогда как "German". Приблизительно в начале 1830 года, композиторы Франц Ланнер (Franz Lanner) и Иоган Штраус (Johann Strauss) написали несколько, очень известных сейчас, Вальсов нашей эры, способствуя тем самым развитию и популярности этого танца. Эти Вальсы были весьма быстры, но, сделав ритм танца более удобным, мы теперь называем их Венскими Вальсами (Viennese Waltz) и всегда с радостью танцуем.

Медленный Вальс. Музыкальный размер: 3/4. Темп: 28-30 bpm.



Вальс был привезен в Соединенные Штаты в середине 1800 годов. Темп Венского Вальса был достаточно быстрым, и вскоре композиторы стали писать музыку, которая была намного медленнее. От этой музыки развился новый стиль Вальса, называемый Бостоном, с более медленными поворотами, и более длинным, скользящим движением. Примерно в 1874, в Англии, образовался влиятельный "Бостонский Клуб" и начал появляться новый стиль танца, английский, названный в последствии Медленным Вальсом (Slow Waltz). Однако, только после 1922 этот танец станет столь же фешенебельным как Танго. Странно, но то что раньше пары танцевали в Вальсе Бостон очень сильно отличается от того, что мы исполняем сейчас. Сразу после 1-ой Мировой войны Вальс стремительно меняется. В 1921 было решено, что основное движение должно быть: шаг, шаг, приставка. Когда в 1922 Виктор Сильвестр выиграл первенство, то Английская программа вальса состояла всего лишь из Правого Поворота, Левого Поворота и Смены Направления. В 1926/1927 Вальс был значительно усовершенствован. Основное движение было изменено на: шаг, шаг в сторону, приставка. В результате этого появилось больше возможностей для развития фигур.

Танго. Музыкальный размер: 2/4. Темп: 31-33 bpm.



Первый раз Танго было исполнено в Европе перед 1-ой Мировой войной, в темпе 36 тактов в минуту. Оно пришло из Буэнос-Айреса (Аргентина), где было исполнено в первый раз в "Barria Las Ranas", гетто Буэнос-Айреса. Оно было тогда известно под названием "Baile con corte" (танец с отдыхом). "Денди" Буэнос-Айреса изменили танец двумя способами. Сначала они изменили так называемый "Ритм Польки" в "Хабанера ритм", а во-вторых, они назвали этот танец Танго.

Медленный Фокстрот. Музыкальный размер: 4/4. Темп: 28-30 bpm.



Фокстрот, танец, который родился в двадцатом столетии и был назван так в честь Американского исполнителя Гарри Фокса (Harry Fox). Первоначально он исполнялся в темпе 48 тактов в минуту. Проблема, которая привела Фокстрот к двум направлениям, это темп музыки. Под ту музыку, которая исполнялась в темпе приблизительно 50 - 52 такта в минуту танцевали Квикстеп (Quickstep) или Быстрый Фокстрот, а под ту, которая исполнялась в темпе 32 такта в минуту (более медленно) - Медленный Фокстрот (Slow Foxtrot). Обаятельный Фокстрот, имеющий множество интерпретаций является одновременно и простым, и сложным танцем.

Квикстеп . Музыкальный размер: 4/4. Темп: 50-52 bpm.



Появился в течение 1-ой Мировой войны в пригороде Нью-Йорка, первоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и Квикстеп (Quickstep) имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный - фокстрот слишком быстро, что вызвало много жалоб среди танцующих. В конечном счете, развилось два различных танца, медленный фокстрот, темп был замедлен до 29-30 тактов в минуту, и Квикстеп, который стал быстрой версией Фокстрота, исполняемого в темпе 48-52 тактов в минуту. Одним из танцев повлиявшим на развитие Квикстепа был популярный Чарльстон.

Программу Латиноамериканской программы танцев или Латина (Latin) составляют 5 основных танцев, такие как: Самба (Samba), Ча-ча-ча (Cha-Cha-Cha), Румба (Rumba), Пасодобль (Paso Doble) и Джайв (Jive).

Румба. Музыкальный размер: 4/4. Темп: 25-27 bpm.



Танец Румба (Rumba) был зарожден на Кубе. Как типичный танец "горячего климата" он стал классикой всех Латиноамериканских танцев. Румба - медленный танец, который характеризуется чувственными, наполненными любовью движениями и жестами, имеет латиноамериканский стиль движения в бедрах, является интерпретацией отношений между мужчиной и женщиной.

Ча-ча-ча. Музыкальный размер: 4/4. Темп: 30-32 bpm.



Захватывающий, синкопированный латиноамериканский танец, который возник в 1950 годах как замедленное Мамбо. Этот танец сначала был замечен в танцевальных залах Америки. Проигрывание музыки Cha-Cha-Cha должно производить счастливую, беззаботную, слегка развязанну атмосферу. Ча-Ча-Ча получило свое название и характер из-за особого повторяющегося основного ритма и специфического инструмента маракасы. Недавно было принято решение сократить название этого танца до Ча-Ча (Cha-Cha).

Самба. Музыкальный размер: 2/4. Темп: 50-52 bpm.



До 1914 этот танец был известен под Бразильским названием "Maxixe". Первые попытки представить Самбу (Samba) в Европейские танцевальные залы относятся к 1923-24 годам, но только после Второй Мировой Войны Самба стала популярным танцем в Европе. Самба имеет очень характерный ритм, который выдвинут на передний план для его лучшего соответствия национальным Бразильским музыкальным инструментам. Первоначально он назывался tamborim, chocalho, reco-reco и cabaca. Ритмичный национальный Бразильский танец Самба ныне уверенно вошел в программу современных Бальных Танцев. Самба включает в себя характерные латинские движения бедрами, которые выражены "Samba Bounce" пружинящим движением.

Пасодобль . Музыкальный размер: 2/4. Темп: 60-62 bpm.



Танец испанских цыган. Драматичный Французско-Испанский стиля Фламенко марш, где мужчина изображает матадора (смелого человека) на бою с быком, дама изображает его плащ или быка, в зависимости от обстоятельств. Пасодобль (Paso Doble). В этом танце внимание акцентруется на создании, своейственной матадору, Формы тела с добавлением движений танца Фламенко в руках, локтях, запястьях и пальцах. Стопы, или точнее каблуки, используются для того, чтобы создать правильную ритмическую интерпретацию.

Джайв . Музыкальный размер: 4/4. Темп: 42-44 bpm.



Джайв - Международная версия танца Свинг, в настоящее время танец Джайв (Jive) исполняют в двух стилях - Международный и Свинг и очень часто сочетают оба в различных фигурах. Очень сильное влияние на Джайв оказывают такие танцы как Рок"н"Ролл и Джатербаг. Джайв иногда называют как Шестишаговый Рок"н"Ролл. Джайв - очень быстрый, потребляющий много энергии танец. Это последний танец, который танцуют на соревнованиях, и танцоры должны показать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей.

Уважаемые участники Стань звездой, кто какой бальный танец выбрал? Думаю, что эта информация не долго будет тайной или секретом, ведь Инсайдер начал свое дело;) он придет к каждому на тренировку:-)

Польку, поистине, можно назвать интернациональным танцем. Эту жизнерадостную и озорную пляску танцуют по всей Европе. И каждая народность, овладев азами чешского танца, внесла в него свои национальные черты и колорит

Термин «полька» происходит от чешского слова p?lka, что означает «половинный шаг». Быстрый темп требует проворного переступания ногами, из-за чего шажки получаются маленькими, что и обусловило название танца. Родиной польки часто считают Польшу из-за созвучного названия, но это не так. Кроме того, путаницу вносит и шведский народный танец с музыкальным размером ¾ - польска (polska).

История возникновения

Полька - это веселый, зажигательный танец, появившийся в чешской провинции Богемия в середине 19 века. Бодрую, радостную пляску по достоинству оценили, и, вскоре, ни одно празднество не проходило без полюбившегося танца. Полька - неотъемлемая часть любого торжества: народного, светского, официального.

Темпераментный танец оценили и композиторы-классики: Бедржих Сметана, Антонин Дворжак, Иоганн Штраус-отец и Иоганн Штраус-сын и другие. Полька быстро вошла в моду в Чехии, затем во Франции, а затем и по всей Европе. В Россию в 1845 году из Парижа танец привез знаменитый балетмейстер петербургской императорской труппы Николай Осипович Гольц. Сначала танец появился на сцене, а затем и в салонах аристократов. Вскоре ни один великосветский прием не обходился без польки. Томные дамы из высшего света наконец-то смогли проявить свой темперамент в веселом и озорном танце.

Сейчас полька распространена по всей территории Европы. В каждом уголке она вобрала в себя национальные особенности разных народностей, и каждый, кто танцует этот танец, по праву, считает его своим.

Что такое полька?

Полька - это парный танец. Музыкальный размер 2/4, темп - быстрый. Для того, чтобы танцевать польку, достаточно выучить несколько основных движений, но быстрый темп требует виртуозного их исполнения. Основной шаг польки носит одноименное название, он состоит из полушагов, соединенных приставкой и выполненных в кружении пары по кругу по линии танца или против линии танца. Чтобы придать танцевальным па большей эффектности, дама может совершить поворот под рукою кавалера. Галоп по кругу, притопы, ковырялочки и другие па приукрасят танец. Полька - это и концертный и социальный танец. Балетмейстеры ставят польку для демонстрации на сцене. А на вечеринках, корпоративах и балах полька танцуется с любым партнером под подходящую музыку.



Виды

Полька покорила всю Европу. Практически в каждой стране существует свой вариант этого танца. Польку считают народным танцем в России, Белоруссии, Украине, Чехии, Польше, Германии, скандинавских странах, республиках бывшей Югославии и многих других. Зажигательный танец проник и в страны Северной Европы, на Британские острова, и даже в США и страны Латинской Америки. Каждая нация внесла в танец свои особенности: эстонская йоксу-полька танцуется медленно, важно, молдавская - темпераментно, белорусская - грациозно, украинская и русская - весело. Войдя в репертуар бальных танцев, полька пополнилась бальными разновидностями: появились полька- галоп, полька-мазурка, полька-котильон.

Этот легкий, веселый танец прошел проверку временем, и еще долго будет нас радовать своею красотою, изяществом и жизнерадостностью.

Особенности танца

Польку можно танцевать с любым уровнем подготовки. Это один из самых первых танцев, которые дети изучают еще в детском саду. Начинающий танцор может ограничиться одним-двумя движениями, а настоящий виртуоз может продемонстрировать все грани своего мастерства. Так как основное движение польки - кружение пары по кругу, танцоры должны обладать хорошим вестибулярным аппаратом и выносливостью.